WOW by Adriana

Frescura plasmada en lienzos

Por Adriana D’Angelo

En medio de una amena charla en pleno Down Town de la ciudad de Naples, donde actualmente expone una selecta muestra de su obra, Albania Weki nos contó, entre otras cosas, por qué el arte es la parte más emocionante de su vida, qué es lo que le inspira y desde cuándo comenzó esa afición a la que le gustaría dedicar la mayor parte de su tiempo.

Nacida y crecida en Venezuela, Albania recuerda haber pintado toda la vida. En su época de estudiante, tanto su madre, quien era maestra, como sus hermanas le pagaban para que ella les hiciera los dibujos de la escuela. Desde aquel entonces comenzó a formarse en ella ese amor por el color, por la expresión plástica.

Más tarde, tendría la oportunidad de desahogar su talento de manera libre y más profesional sobre el lienzo, creando pinturas que, en principio reflejaban el trópico de nuestros países latinoamericano, y que poco a poco han ido variando, así como también ha cambiado el curso de su historia personal.

Aún en su tierra natal, Albania se tomaba un valioso tiempo en el que entraba en contacto consigo misma y con la naturaleza. Durante semanas completas se iba a la playa y en medio de ese escenario se dedicaba todo el día a pintar, además, en sus tiempos libres pescaba, cocina en leña y leía literatura clásica. Fue durante esa hermosa época, que aún la artista rememora con mucha emoción, cuando comenzó a interesarse en lo que se convertiría en su primer estilo pictórico: la naturaleza tropical en close up, el cual caracterizó su obra hasta hace poco tiempo.

Con el color verde como protagonista, sus pinturas retrataban muy realistamente frondosos árboles, matorrales, hojas de distintos tamaños y vegetación en general, casi siempre proyectando la grandeza de aquellos bananales que le inspiraron en sus estancias cerca de la playa.

Hace más de siete años la vida de Albania Weki tomó un nuevo camino, con destino a los Estados Unidos, llegando directamente al Houston, Texas. Allí vivió por varios años hasta que el calor y la frescura de la Florida le atrajeron y decidió mudarse a Miami. Junto a su hija Brenda comenzó una nueva vida y se dio la oportunidad de vivir otras experiencias en otros confines de la tierra.

Ese deseo de aventurarse la llevó a Egipto, lugar que despertó en su obra una inclinación por el uso de la arena como elemento que añade textura, y el aumento de los colores tierra en todas sus combinaciones.  También estudió pintura en Francia por varios meses, y luego se fue a Italia donde aprendió a crear y moldear esculturas en mármol.

En medio de esa evolución personal, intelectual y artística, un cliente sin darse cuenta fue el responsable de cambiarle el estilo a Weki (apellido con el que siempre ha firmado todas sus obras). “Estaba encantada con mis bananales, hasta que me encargaron por comisión un abstracto, yo lo hice, sin saber que podía ser buena desarrollando ese estilo, y finalmente me quedó tan bien, que decidí incursionar en él”.

“Poco a poco la abstracción me ha ido enamorando, pues es una experiencia completamente diferente, es como entrar en un mundo paralelo y misterioso, donde cualquiera puede interpretar lo que ve de la manera que prefiera”, comentó Albania sobre su tendencia actual.

Cada una de sus obras fusiona sobre el lienzo: matices de óleo, acrílico, acuarela, pétalos de flores, arena natural, y cualquier otra fibra o elemento que se cruce por su camino al momento de expresar esos mensajes que vienen directo de su inspiración.

Naturaleza que cobra vida 

Por Adriana D’Angelo

La imagen de frutas naturales como: peras, manzanas, naranjas, duraznos o papayas no serán las mismas luego de ver las creaciones que surgen de las manos adiestradas del artista plástico mexicano Arturo Garcia-Samaniego.

Descendiente de una familia de artistas, Samaniego se confiesa como seguidor y aficionado al arte desde muy temprana edad. Inició sus estudios en su país natal, México, y emigró a los Estados Unidos a principios de la década de los ochenta para cursos estudios de arte y de ingeniería en computación en el estado de Texas.

Se dedicó a la electrónica por unos 10 años hasta que decidió seguir el camino que siempre le había inspirado: el arte, específicamente la expresión pictórica. Antes de dedicarse de lleno al mundo artístico, decidió mudarse a la ciudad de Naples, luego de descubrir que una de las áreas con mayor difusión cultural y donde se explotan más las creaciones artísticas, gracias a la promoción mediante ferias, galerías, exposiciones interiores y callejeras.

En la ciudad de Naples ha conseguido un nido que le permite internarse en su trabajo artístico. A la par de sus propias creaciones, Samaniego ahora es precursor del arte de otros, pues también se dedica a impartir clases de pintura particulares y en grupo. Según el artista, la nueva faceta de maestro o instructor le permite tener una base económica que le sustenta mientras invierte su tiempo en pintar tranquilamente, y además, le ayuda a rescatar todos los conocimientos teóricos y técnicos que alguna vez estudió en sus propias clases de formación y que poco a poco han quedado en el olvido, en su desarrollo empírico.

Samaniego nos aseguró que son los snowbirds (los visitantes del norte) sus mayores compradores, algunos se llevan las obras ya acabadas y otros encargan las pinturas de acuerdo a sus preferencias o necesidades.

Desde que vive en la Florida su estilo ha variado. En los inicios de su carrera mezclaba lo figurativo con lo abstracto, pero siempre la figura humana representaba el punto focal de las obras. Al llegar a esta área se tornó más romántico, con toques de realismo e impresionismo. Actualmente, le ha dado un giro más comercial a su muestra, incluyendo piezas de naturaleza muerta con el uso de colores vivos, típicos de los países latinoamericanos, y algunos detalles en plata, oro y bronce, para darle un toque más contemporáneo.

Quien quiera conocer la obra de Samaniego, sólo tiene que visitar el próximo show o feria cultural en el Suroeste de la Florida, pues allí, de seguro estará presente, dándole color a la exhibición y representando ese toque hispano que tanto gusta por estos lados. Su estilo jovial, su sonrisa casi permanente y la imagen de unas frutas plasmadas en el lienzo que parecen cobrar vida a sus ojos, harán que le reconozca a primera vista. 

Expresionismo puro, urbano y conceptual

Por Adriana D’Angelo

Quien observa por primera vez una de las obras maestras del artista Marcus Jansen no se imagina que fue una terapia creativa post-guerra la que le motivó a dedicar su vida al arte. La experiencia de haber batallado en varios conflictos bélicos ha moldeado su estilo de tal forma que, en el presente, cada una de sus pinturas refleja parte de la realidad, de la calle, de las noticias en los periódicos.

Su fuente de inspiración está muy lejos de ser romántica o clásica, por el contrario, le impulsan a expresarse los problemas sociales, las crónicas de la prensa, y todo aquello que se mueve “en la calle”. Esta mezcla de emociones son las que mueven su pincel, convirtiendo su trabajo en un mensaje político que le permite llevar su pensamiento hacia cualquier confín de la tierra.

Este artista innato, confiesa haber hecho su primera exhibición a la corta edad de 6 años, en su natal New York City. Por cosas del destino tuvo que emigrar a Alemania muy joven junto a su familia y allí realizó su formación académica, la cual incluye estudios de arte: 3 años de pintura y 1 de diseño. Antes de dedicarse a la creación artística incursionó en la milicia por varios años. 

Al regresar de la guerra en Korea decidió retirarse, y fue allí cuando comenzó a tomarse en serio su profesión de artista aún residiendo en Alemania. Actualmente sus pinturas están expuestas en tres galerías, una en Paris, otra en New York City, y la tercera en la ciudad de Naples, Florida. Entre sus éxitos cuenta con una amplia colección de obras que la Compañía Automotriz Ford le encargó a crear en el año 2003, durante la conmemoración de su 100º Aniversario.

En sus inicios, Jansen se dedicaba a pintar murales, su trabajo era lo que se conoce como “callejero”, aunque también hacía uno que otro retrato, figuras de mujeres y este tipo de obras que son más suaves, quizás menos dirigidas al análisis.

Recuerda la tragedia del 11 de Septiembre de 2001 en el World Trade Center como un hecho que marcó el curso de su obra, y también cambió su mentalidad. En ese momento recién había regresado desde Alemania para vivir en los Estados Unidos, y se encontraba en Atlanta. Cuenta que la crisis generada por los sucesos le hizo pensar que había cometido un error al dejar Europa, pero se dedicó a hacer contactos y a trabajar en sus pinturas, a la par que ejercía muchos otros trabajos que le permitían mantener una base económica.

Marcus Jansen presenta una temática impactante, la cual expresa a través del uso de elementos texturizados que se entrelazan sobre el lienzo. En cualquiera de sus obras, se encontrará seguramente con un trozo de papel de periódico, letras extraídas de un libro, o algún elemento figurativo (como un gato, una paloma, etc) que recortó de una revista. El uso de la técnica del collage le proporciona a la imagen un sentido tridimensional, le da profundidad y, a la vez, realismo.

Jansen confiesa que su color favorito es el rojo, pero en sus obras hay una fusión mágica de todos los colores de la paleta. La experiencia de entrar a su estudio deja en la mente una imagen multicolor, con pedazos de papel, de tinta, pinceles sueltos y puntos cromáticos por todos lados.

Este joven artista desde hace 5 años se radicó en el Suroeste de la Florida, donde vive junto a su esposa de origen alemán: Michaela y sus dos hijos: Elias (4 años) y Dominic (1 año). Asegura que su carrera le da la posibilidad de compartir con ellos mucho tiempo, pues reparte sus días entre su vocación artística y el cuidado y la formación de los pequeños.

En el mes de abril Marcus Antonius Jansen presentó al público local su primer libro, un compendio que resume su obra en 150 páginas. El trabajo, producto de dos años de planeamiento, producción, edición e impresión, es un regalo para la vista, especialmente para aquellos motivados hacia la exploración del arte que hace pensar, que deja un mensaje, y que no se queda en la imagen linda destinada a pegarse en la pared principal de una habitación. 

A través de la publicación: “Marcus A. Jansen, Modern Urban-Expressionism” usted conocerá tanto al artista como al ser humano,  leyendo comentarios de terceros, algunos de ellos tan reconocidos en el mundo artístico como el profesor Jerome A. Jonson, y además verá muchas de sus obras en miniatura, así que prepárese para poner a trabajar a su cerebro. 

El libro “Marcus A. Jansen, Modern Urban-Expressionism” está disponible a través de la página web del artista: www.marcusjansen.com. También puede ordenarlo en www.amazon.com o comprarlo en la Gallery on Fifth: 680 Fifth Ave. South, Naples, Florida. 

Ejemplo vivo del Arte en Acción

Por: Adriana D’Angelo

La mujer

Las primeras tres impresiones que tuve al estrechar la mano de Lucy Correa fueron: elegancia, jovialidad y éxito, y no me equivoqué, pues al conversar con ella un par de horas me di cuenta de que es una artista marcada por un estilo elegante, a quien le encanta estar rodeada de gente joven y que, sin duda, a través de su trabajo ha alcanzado el éxito y reconocimiento público.

Su tono de voz y su dialogo cautivan desde el primer momento, y resulta casi inevitable querer conversar con ella por horas degustando un “tintico” (café colombiano) en unas tasitas pintadas por el propio Botero. Y esa gracia le viene de herencia, pues viniendo de una familia de periodistas, poetas y artistas, Lucy se confiesa como una promotora innata, que le encanta relacionarse con la gente y relacionar a unas personas con otras.

Esta mujer sociable por naturaleza, madre de dos hijas y proveniente de Medellín, Colombia, se estableció en la ciudad de Naples hace dos años, proveniente de Washington D.C., donde conoció a su actual esposo, un reconocido psiquiatra del área. Aunque no ahondaremos en este tema, es curioso saber que su amor y dedicación por el arte le pusieron en frente de este, al que ella llama su “príncipe azul”, pues se conocieron en una de las tantas exposiciones que Lucy presentó en la capital del país, y fue una atracción a primera vista que hoy les mantiene viviendo en un cuento de hadas.

La artista

La vena artística se desarrolló desde temprana edad. Comenzó en su país natal Colombia, y con fines de distracción. Pero poco a poco esa capacidad de crear fue pasando de ser un pasatiempo hecho por camaradería junto a amigos y compañeros, a convertirse en un estilo de vida, un propósito y un sostén espiritual.

Su formación ha sido totalmente empírica, lo cual convierte a su obra en fuente de inspiración de su vida, y a los aspectos más importantes de su vida, en caudales de ideas para crear sus obras. En su casa abundan los cuadros y esculturas surgidos de sus manos, pero éstos no sólo se guardan en la intimidad, pues varias de sus esculturas son exhibidas en plazas y lugares públicos de su ciudad natal Medellín.

Sus pinturas están inspiradas en la naturaleza, la abundancia y las ofrendas, aspectos reflejados abstractamente mediante el uso de colores, de distintas técnicas plásticas, texturas y materiales.

Por el contrario, sus esculturas optan por lo figurativo, siendo la forma femenina la más frecuente en sus creaciones, acompañadas de elementos naturales como el agua, las especies marítimas, frutos, y un uso recurrente de pájaros, que le dan un toque de libertad y de paz a las piezas fundidas en bronce.

Arte en Acción

Para Lucy Correa el arte ha sido la parte positiva de su vida, su mejor doctor en tiempos de depresión, su compañía en la soledad, y su maestro en la vida. Luego de triunfar dentro y fuera de su país, decidió darle un rumbo distinto a su vida. Nació en la artista la necesidad de dar, de enseñarle a los demás todas las maravillas que ella ya había encontrado a través de la expresión artística.

En ese momento, luego de hacer muchos planes y contando con el apoyo de su esposo, nace la idea de crear la Fundación Arte en Acción, la cual ya comenzó a gestarse en una comunidad muy necesitada de la localidad de Caldas, cerca de Medellín, en Colombia, y que tendrá como finalidad utilizar el arte como medio de proyección social y de concienciación.

En este proyecto, que inició en una pequeña comunidad, pero con programas que pudieran expandirse al resto de Latinoamérica, tienen la oportunidad de participar jóvenes entre 10 y 18 años, con el apoyo de maestros, voluntarios y líderes que se encargarán de promover el mensaje para atraer nuevos artistas. La iniciativa permitirá a mediano plazo que muchos chicos que actualmente emplean su tiempo en las drogas, alcoholismo, prostitución y sicariato, entre otros problemas, canalicen sus emociones y empleen su tiempo libre en la danza, la pintura, la escultura, el teatro y cualquier tipo de manifestación artística.

En el mes de Febrero ya se iniciaron los talleres de música, pintura y teatro, con el apoyo de la Fundación Social (entidad colombiana de ayuda comunitaria), los maestros voluntarios y 5 jóvenes seleccionados como los líderes principales. Esto ha sido posible por el esfuerzo de Lucy Correa y algunos donativos que personas han hecho porque han creído en el proyecto, pero para que cada programa (escrito ya en papel) pueda desarrollarse, se requiere de fondos monetarios.

A partir del año 2007, se espera comenzar una campaña en los Estados Unidos para financiar la gestión de la Fundación Arte en Acción que, en principio, beneficiará a un pequeño grupo de nuestros compatriotas colombianos, pero que quizá en un futuro, si el proyecto consigue el mismo éxito que su creadora, pueda rescatar a muchos de los jóvenes de las regiones más necesitadas de nuestros países hispanos.