WOW by Adriana

La FUERZA del rock

Por Adriana D’Angelo. 

Alejandra Guzmán se encuentra en un momento estelar de su vida. Celebra 20 años de su exitosa carrera, que la han convertido en la intérprete de rock femenina más importante de México y una de las más legendarias de Latinoamérica.

Recientemente lanzó al mercado una edición especial de su disco FUERZA, al cual define como “el mejor álbum de su carrera”, que le ha merecido un disco de platino, por superar las 100 mil unidades vendidas, sólo en México, un disco de oro en los Estados Unidos y dos éxitos continuos en la radio con los temas “Soy sólo un secreto” y “Hasta el final”.

Esta edición especial incluye un DVD que muestra dos video clips, una galería de fotos, así como un documental con imágenes inéditas de la artista.

En su vida personal, la rockera mexicana está viviendo una etapa muy especial. Parece haber encontrado el amor verdadero, aunque no ahonda en el tema, y está disfrutando plenamente del verano con su hija Frida, quien ya tiene 15 años.

SU CARRERA

Alejandra Guzmán ha vendido más de 10 millones de discos, en 13 producciones inéditas. 25 de sus temas han estado en el Top 10 de la radio de su país y ha sido merecedora de dos premios Grammy, cinco Grammy Latinos y un premio Billboard a la Música Latina, entre otros importantes galardones. 

Como figura pública, ha impulsado diferentes campañas sociales, entre las cuales destacan “Tu rock es votar”, para promover el derecho de los jóvenes al voto (2006); la campaña “SER”, para la detección y prevención del cáncer de mama, así como otros programas de concienciación desarrollados por Aids Health Foundation, la Asociación Mexicana de ayuda a niños con cáncer y la Fundación CIE. En el 2006 Alejandra creó su propio fondo destinando un porcentaje de sus ingresos a programas de rehabilitación de alcohol y drogas.

Talento seductor

Por Adriana D’Angelo.

Julián Gil es en la actualidad uno de los hombres más polifacéticos del entretenimiento latino. Tanto en la actuación en teatro, cine y televisión, como en su labor empresarial, cada día se re-inventa, causando sorpresa y aumentando su número de admiradores. “Desde que comencé como actor, siempre tuve el propósito de comunicar, de interpretar, por eso mi rol actoral toma cada vez más fuerza en mi carrera”, señala.

En la pantalla grande se ha visto en varias producciones como “El milagro de Coromoto” y “Marina”, entre otras películas. Ha participado en varias novelas grabadas en los Estados Unidos y Venezuela, con papeles protagónicos y antagónicos.

La conducción de programas de televisión es otro de sus fuertes, y fue gracias a sus labores televisivas en Puerto Rico que logró cumplir el sueño de ingresar al libro Guinness, al batir el record de permanecer conduciendo en vivo durante 32 horas. Además se ha destacado con sus agendas fotográficas que le han llevado a realizar sesiones en lugares exóticos como el Ice Hotel  en Canadá, España, Marruecos y la isla del encanto.

En teatro, actualmente se encuentra en Puerto Rico presentando con un éxito avasallador la pieza “Por qué los hombres aman a las cabronas” del best seller de la autora Sherry Argov, así que esa es una excelente oportunidad para quienes quieran deleitarse con él en vivo y directo. Recientemente también produjo y protagonizó la obra “El Crimen del Padre Amaro”, basada en la famosa historia llevada a la pantalla grande, con la protagonización del mexicano Gael García Bernal. Además ha participado en otros títulos como “Sexo, pudor y lágrimas”, “Luminarias”, “Nueve semanas y media” y “Tarzán” entre otros.

Este es un momento definitivo de su vida personal y profesional. “Siento que he logrado trascender el trabajo con mi cuerpo, sabiendo que puedo trasmitir emociones, sentimientos y un mensaje que va más allá de entretener”, asegura con la misma agudeza que tiene su rostro, pero con la sensibilidad que la actuación le ha aportado a su vida, un medio que, según él, no conoce límites.

Y SUS DÍAS DE CIRCO…

Por Adriana D’Angelo.

El cantautor Jeremías define sus días como “uno más en el circo”, cargados de ironía, llenos de los problemas y las alegrías de la cotidianidad. Describe su tercera producción como un disco conceptual, en el que todas las canciones están relacionadas entre sí, presentando una relación metafórica entre el mundo real y el circo, por medio de letras agudas e inteligentes.

“Como autor me planteo ir evolucionando, quiero romper esquemas y para eso evito repetir las fórmulas que me han funcionado en producciones anteriores. Cada uno de mis tres discos es distinto al anterior, a pesar de que todos contienen la esencia de mis influencias”, comentó el cantante, quien es únicamente londinense de nacimiento, pues se crió en Caracas, Venezuela, y se considera un orgulloso representante del talento latino.

El trabajo de Jeremías está caracterizado por una exquisita fusión de ritmos en los que hay cabida para todo, desde el rock en español, pasando por mezclas latinoamericanas como la bosanova, el tango y la trova, hasta la expresión más tradicional de la salsa. Ese estilo tan ecléctico se debe a que sus padres – y mentores musicales – desde muy pequeño le transmitieron la afición por la música, pero desde diferentes puntos de vista. Su madre, abogada,  le enseñó desde pequeño la música de Mozart y Mercedes Sosa, mientras que su padre, psicólogo de profesión, pero músico de corazón, le mostró las bondades del jazz y de la Fania All Stars.

Sus estudios de letras y psicología en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas le aportan a los versos de sus canciones una profundidad y poesía inusuales, que algunos comparan con grandes trovadores como Joaquín Sabina o Joan Manuel Serrat. Ante dicha comparación, Jeremías dice que, aunque eso le hace pensar que va por buen camino, al ser asociado con la música de los mejores, aún no siente que sus composiciones llegan a la altura de las de ellos.

“Ha sido muy difícil abrirnos paso en la industria, pero siento que estamos a mitad de camino, de aquí para adelante solo queda evolución y seguir trabajando duro, con el excelente equipo que tenemos”, comentó acerca del crecimiento vertiginoso de su carrera.

Jeremías no sólo ha recibido reconocimientos y triunfos como intérprete de sus canciones. Sus composiciones también han calado en el gusto del público en la voz de otros artistas, como es el caso de Luis Fonsi, quien con el tema “Tu amor”, recientemente conquistó el primer lugar en el Chart Hot Latin Songs de Billboard.

“Cuando escribo para otros artistas es importante tener contacto con ellos, de esa manera, puedo transmitir sus propios sentimientos, creando letras que se parezcan a sus vidas, y no simplemente palabras aisladas que no se relacionen con sus realidades. Otra cosa que me inspira en esos casos es la admiración que yo sienta por sus carreras. Creo que esa técnica ha funcionado hasta el momento”, comentó el joven compositor venezolano.

Su música ha comenzado a escucharse con fuerza en los Estados Unidos, luego de haber sido un éxito total en otros países latinoamericanos, por eso tiene grandes expectativas sobre el mercado hispano, confiando en que su música logre una mayor difusión en el país y que más gente pueda identificarse con sus letras, “profundas y bien pensadas”. 

Jeremías vive en Miami, y aún sigue en la búsqueda de su alma gemela, a quien no puede describir, pues no ha sido estereotipada y no hay nada que la dibuje. Las interesadas pueden escuchar detenidamente la canción “Tú”, de su disco “Un día más en el Circo”, donde el artista hace un llamado a ese ser tan especial para que termine de aparecer. 

Engarzada en su propia historia

Por Adriana D’Angelo.

Diez años frente a las cámaras de Ventaneando, uno de los programas de espectáculo con mayor sintonía en México y dentro de la comunidad de habla hispana en los Estados Unidos; cuatro años transmitiendo semanalmente “Historias Engarzadas”, en el cual presenta un perfil detallado de personajes cuidadosamente seleccionados y enriquecido a través de testimoniales; todo esto aunado a un éxito en el mundo de las tablas, han hecho de Mónica Garza un personaje altamente influyente dentro del mundo del entretenimiento, no sólo en el país azteca, sino en toda Latinoamérica.

“Primero soy periodista y de allí convergen mis roles como presentadora, productora y editora. Tengo la gran oportunidad de dar la cara en la pantalla, pero mi trabajo no se limita a eso, intervengo en todo el proceso de producción, desde la selección del personaje en Historias Engarzadas, hasta la edición final. En eso invierto el 80% de mi tiempo laboral. No soy una conductora que se sienta a leer el guión antes de salir al aire”.

El contenido de Historia Engarzadas entrelaza el relato contado por el propio personaje con los testimonios de aquellos que le conocen o han seguido de cerca, de cualquier manera, su carrera. “La producción requiere de mucha investigación. Afortunadamente contamos con un excelente equipo de profesionales calificados y comprometidos con el producto, que a la vez conocen de cerca el medio televisivo y, en ocasiones, me sorprenden al lograr entrevistas que yo nunca me imaginé”, comentó Garza, afirmando además que el pertenecer a la jerga de los medios por tantos años le permite enterarse de cosas que en otras circunstancias desconocería.

Los personajes que aparecen en “Historias Engarzadas” no son seleccionados al azar. Existen muchas características que se toman en cuenta, siendo la principal de todas, la trayectoria del mismo, su experiencia en el ámbito en el que se desempeñe, sus aspiraciones y las lecciones de vida que tenga. “Cuando incluimos personajes jóvenes o nuevos en el medio, lo hacemos porque son un fenómeno mediático, como fue el caso del cantante Yahir, con quien tuvimos la oportunidad de recorrer su carrera desde que entró como participante en La Academia, hasta que se presentó en el Auditorio Nacional de México”, agregó Mónica Garza.

Hay una pasión que Garza desarrolla a la par de la televisión, se trata del teatro, al cual dedica sus fines de semana. Actualmente presenta tres días a la semana la obra: “Una pareja con Ángel” en el Teatro Venustiano Carranza, en México DF, bajo la dirección de Héctor Bonilla. Su primera incursión en el mundo de las tablas fue gracias a una invitación que le hicieran para participar en los “Monólogos de la vagina”, allí comenzó un nuevo rumbo dentro de su carrera artística, el cual  se mantiene hasta hoy día con la aceptación del público.

LA HISTORIA DE MONICA GARZA

Mónica Garza obtuvo una licenciatura en estudios latinoamericanos en la Universidad Nacional Autónoma de México, y cursó un semestre de ciencias humanas en el Centro Universitario del Claustro de Sor Juana, aunque no concluyó esta última carrera. “Soy una persona muy analítica, eso lo gané de la formación que obtuve en la escuela francesa donde me eduqué”, agregó acerca de su preparación académica.

“Si tengo que escoger lo que más me gusta de los dos programas en los que participo, me quedo con los momento divertidos que vivimos en “Ventaneando”  cuando analizamos las acciones surrealistas de los famosos. En cuanto a “Historias Engarzadas”, lo que más me gusta son las lecciones que me dejan los personajes, quienes no sólo me permiten entrevistarlos, sino que me abren las puertas de sus vidas, contándome sus tristezas, alegrías, problemas, temores y triunfos”.

Ventaneando es un espacio al que respeta mucho porque ha sido su plataforma para desarrollar otros proyectos dentro de su carrera artística. Por diez años le ha permitido comunicarse diariamente con los televidentes a través de la pantalla nacional.

La versátil carrera de Mónica Garza incluye una gran variedad de cargos, actividades y responsabilidades. Proveniente de una familia de políticos, en su juventud trabajó en la Secretaría de Gobernación mientras estudiaba, así comenzó a tener contacto con los medios de comunicación. Más tarde abrió una compañía de publicidad con una amiga, y allí redactaban informaciones para revistas y periódicos locales.

Sus primeros pasos en la televisión fueron a principios de la década de los noventa, cuando tuvo la responsabilidad de entrevistar a los presidentes de Latinoamérica durante la Cumbre Iberoamericana celebrada en México. Más tarde conoce a Paty Chapoy y comienza a trabajar como Jefe de Información de “El Medio del Espectáculo”, un noticiero diario de entretenimiento que se trasmitía al mediodía, así como también de “Caiga quien caiga”.

Una vez dentro del mundo televisivo, su carrera ha ido en ascenso. Comenzó a co-presentar “Ventaneando” a petición de Chapoy, y luego presenta “Con un nudo en la garganta”, un programa de entrevistas que estuvo al aire por 4 años. Finalmente en abril del 2004 se consolida con la creación, producción y puesta en la pantalla de “Historias Engarzadas”. Hasta el momento esta periodista ha entrevistado a más de 200 personalidades.

Con tanto trabajo, quizás la tarea más difícil de esta periodista originaria de Reynosa, Tamaulipas, ha sido el poder equilibrar su vida profesional con la personal, en la cual la acompaña día a día su hija Matilda, de 10 años. No pierde su tiempo preguntándose qué le depara el destino, “Simplemente me gusta dejar que el futuro me sorprenda”, Mónica Garza.

Director y Músico con Pasión

Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez nació con un don musical que fue alimentado, bajo la tutela de su padre, desde la temprana edad de 4 cuatro años. Nació en Barquisimeto, Venezuela, el 26 de enero de 1981.

Se educó en el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, y a la edad de 10 años era el encargado de darle vida al violín, el cual aprendió a tocar con el maestro José Luis Jiménez en el Conservatorio Jacinto Lara.  Más tarde continuó sus estudios en la Academia Latinoamericana de Violín con la dirección de José Francisco Del Castillo.

DETALLES MUSICALES DE SU VIDA…

Este fantástico músico y director se casó con su novia de muchos años, Eloísa Maturén, en Caracas. Para tal acontecimiento, La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar combinó fuerzas con la Schola Cantorum y el Orfeón Universitario de la UCLA para hacer una celebración musical especial donde se interpretaron variadas marchas y Aves Marías. Maturén, también natural de Venezuela, es bailarina de ballet clásico y periodista.

Inició sus estudios de dirección de orquesta en 1995, primero con Rodolfo Saglimbeni, luego con José Antonio Abreu. Su reputación comenzó a esparcirse y fue apreciada por directores de fama mundial como Simon Rattle y Claudio Abbado. En 1999, lo designaron director de música de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Nacional de la Juventud de Venezuela, y con ella realizó giras por varios países.

En el año 2004 ganó el primer premio en la Competencia de dirección Gustav Mahler, que se realizó en Bamberg, Alemania. En 2005 realizó su debut en los Proms de Londres y recibió el Premio Anillo de Beethoven, creado por la Sociedad de Amigos del Festival Internacional de Beethoven de Bonn.

Al año siguiente, Dudamel debutó, entre otras, con la Philharmonia, la Orquesta Filarmónica de Israel, y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles; firmó un contrato de grabación con Deutsche Grammophon y  dirigió por primera vez la Sinfónica de Gotemburgo en los BBC Proms, por un breve lapso, mientras reemplazada al director Neeme Järvi.

También en el 2005, tuvo la oportunidad de dirigir, como invitado, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (LAP) en el Hollywood Bowl. Posteriormente, sus apariciones como director invitado incluyeron conciertos con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. En noviembre de 2006, hizo su debut en el Teatro de La Scala de Milán, con Don Giovanni.

DISCOGRAFÍA

En 2006, junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Gustavo Dudamel grabó su primer disco para el sello Deutsche Grammophon con música de Ludwig van Beethoven, específicamente, la 5ta y 7ma sinfonías, y un año después, salió a la venta su segunda producción para el mismo sello, con la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler. Este año tiene programado grabar dos CDs, uno de música latinoamericana y el otro dedicado a P I Tchaikovsky.

NUEVOS RETOS

Recientemente fue designado como Director Titular de la Filarmónica de Los Ángeles, California, por un contrato inicial de 5 años, que comenzará en la temporada 2009-2010, cuando sustituirá al afamado director finlandés Esa-Pekka Salonen, quien ostentó este título por los últimos 17 años.

Al cederle la batuta durante la presentación realizada en el Walt Disney Concert Hall, Esa-Pekka Salonen comentó que estaba muy satisfecho de su sucesor, pronunciando las siguientes palabras: “Este es un día de júbilo, de optimismo y de una esperanza tremenda en el futuro. Quería ser quién cediera la batuta a alguien maravilloso… Aquí está”, refiriéndose al joven director venezolano.

El 16 de abril de 2007, Gustavo Dudamel dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart en un concierto en conmemoración del octogésimo cumpleaños del Papa Benedicto XVI, con Hilary Hahn como violinista solista, con la presencia del Pontífice y muchos otros dignatarios de la iglesia. El 10 de septiembre de 2007, dirigió por primera vez la Orquesta Filarmónica de Viena en el Festival de Lucerna.

En Octubre y Noviembre del año pasado realizó una gira de conciertos por Estados Unidos, México y Canadá que fue calificada como un éxito total, por los más afamados críticos musicales.

“Mi trabajo musical es alimento para mi vida, mi corazón y mi alma”.

Por Adriana D’Angelo.

“Me considero una persona supremamente feliz, privilegiada y bendecida por Dios”

Seis nominaciones para los Premios Billboard  a la Música Latina 2008, la total aceptación tanto del público como de los medios de comunicación, la grabación de su segunda producción discográfica y la preparación de una intensa campaña para promoverla, convierten a éste en el momento musical de Fanny Lu, una joven artista colombiana que irradia tres elementos claves para convertirse en un fenómeno de masas: alegría, simpatía y honestidad.

Comenzó su carrera artística en Cali, Colombia, su ciudad natal, a la corta edad de 17 años. Más tarde se mudó a Bogotá y comenzó a estudiar ingeniería por el temor de que el arte no fuera suficiente para poder sobrevivir. En la capital colombiana comenzaron a lloverle oportunidades en los medios de comunicación. Fue así como se convirtió en presentadora de televisión, de programas radiales y actriz de telenovelas.

Mientras crecía su trayectoria en los medios de comunicación social, seguía latente la ilusión innata de incursionar en el mundo musical. La espera terminó en el 2005, cuando lanzó al su disco debut “Lágrimas Cálidas”, con el cual Fanny Lu se ha  ganado el corazón de la gente, una nominación al Grammy el año pasado y 6 nominaciones para los Premios Billboard a la música Latina que se entregarán a principios del próximo mes de abril.

La carrera de Fanny Lu no se detiene, actualmente está ultimando los detalles de su segunda producción discográfica, la cual verá la luz en la primavera de este año, con un muy esperado lanzamiento internacional. Tomando en cuenta el éxito obtenido con “Lágrimas Cálidas”, vuelve a confiar en el trabajo de los productores colombianos: José Gaviria y Andrés Munera, quienes han participado anteriormente en las producciones de artistas del nivel de Carlos Santana, Olga Tañón y Ricardo Montaner, entre otros. Al grupo se le une un nuevo integrante, Andrés Castro, quien a su vez, trabajó en el pasado con Carlos Vives.

“Mi equipo y yo trabajamos en un ambiente relajado y muy creativo donde las ideas fluyen con espontaneidad… En el primer álbum fui cautelosa, sólo intervine en la composición de dos canciones, pero en el segundo participo en todos los temas, es una producción en la que estoy dando todo de mi”.

Armada con un equipo en el que confía y con todas las buenas energías que ha recibido del público durante los últimos años, Fanny Lu confía en que su nueva propuesta, en la cual también fusionará los ritmos sabrosos del merengue, el vallenato, el pop y un toque de rock, tienes todos los elementos necesarios para seducir los oídos del mundo entero.

Respecto al orgullo de formar parte de ese cúmulo de excelentes artistas provenientes de la tierra colombiana, Fanny Lu declaró: “Mi país es un semillero de cosas buenas, de talentos artísticos, pintores, escultores, escritores y cantantes, por eso me siento bendecida al ser considerada parte de ese movimiento. Artistas internacionales como Shakira y Juanes nos han abierto un espacio, haciendo que el mundo crea en el trabajo de los colombianos”.

Alegría + Sensualidad

Por Adriana D’Angelo.

Qué mejor manera de comenzar el año que con la alegría que transmite una de las más talentosas presentadoras de Azteca America: Ingrid Coronado. Nacida en México DF, ha logrado proyectar a través de la pantalla un carisma inigualable, convirtiendo el programa que conduce cada mañana en un record de sintonía desde su aparición a principios del año 2006, a través de la señal de TV Azteca en todo el territorio mexicano. 

Junto al lanzamiento de esta edición, el programa “Venga la alegría” estará celebrando su segundo año consecutivo de transmisiones y promete derrochar diversión a la comunidad azteca por muchas más temporadas. Ingrid manifestó sentirse completamente feliz y complacida con el producto que presentan diariamente y con el equipo de trabajo. Descartó la posibilidad de realizar otro proyecto a corto plazo pues teme no poder igualar la armonía que ha conseguido con la producción y ejecución del programa matutino.

“No tengo otros proyectos más que mi hijo, mi vida personal y mi trabajo, con “Venga la Alegría” tengo mi vida dividida en tres”.

Comenta que el hecho de presentar una revista televisiva, donde se habla de muchos temas, le ha dado la oportunidad de mantenerse actualizada y aprender diferentes cosas, desde cocina, pasando por espectáculos, deportes, sexología y pediatría, entre otros aspectos de la vida cotidiana. “A la larga la responsabilidad de manejar estos contenidos se convierte en un reto, porque te hace prepararte para conocer aunque sea un poco de cada uno”. 

Desde pequeña le atraía el mundo artístico, por lo cual tomó clases de piano, canto, ballet, teatro y expresión corporal. Participó en comerciales para radio y televisión. Comenzó haciéndole coros a Timbiriche, Chabelo y Denise de Kalafe. Después incursionó como coreógrafa de grupos infantiles, además de contar con su propio grupo, el cual participaba en diversas competencias inter-escolares. En 1994 tubo la gran oportunidad de ingresar al grupo Garibaldi para suplir a Patricia Manterola, destacándose siempre por su carisma y belleza.

Su ascendente carrera como conductora de televisión inició en Tempranito 2000, dentro de la sección de espectáculos y así fue adquiriendo más espacios dentro del programa hasta convertirse en una de las conductoras principales. El 17 de febrero de 2002 inicia transmisiones el programa de concursos Sexos en guerra, al lado de Fernando Del Solar.

El 2 de enero del 2006 comenzó un reto que mantiene hasta la actualidad, la conducción del programa diario matutino “Venga la alegría”, con Fernando del Solar, a través de TV Azteca en México y Azteca America en los Estados Unidos.

Ingrid Coronado tiene un hijo producto de su matrimonio con Charly Ortega (Ex-Garibaldi), llamado Emiliano, a él dedica todo su tiempo libre. Confesó que su vida sentimental está “de maravilla” porque no tiene novio y por eso puede dedicarse a sí misma y a su hijo.

Al ser cuestionada sobre su adjetivo de “Conductora Sexy” dijo sentirse alagada, sin embargo agregó que “quisiera que a través de los años ese no fuera mi principal atributo, me gustaría que fueran muchísimos otros, por eso estoy trabajando muy duro para ganármelos”.

SECRETOS DE UNA BELLEZA

¿Cuál es tu rutina de ejercicios?

“Los últimos dos años casi no hago ejercicios, al menos no como antes. Para mantenerme sana, hago entre 35 y 45 minutos de cardiovasculares – camino, trabajo con la bicicleta o escaladora – luego hago algún ejercicio para el abdomen, las pantorrillas y el derriere. Cuando tengo tiempo tomo clases de pilates, siempre y cuando no interrumpa el tiempo que le dedico a mi hijo”.

¿Tienes algún consejo infalible de belleza?

“Número uno: descansar. Número dos: que te guste tu vida, de nada sirven los tintes para el cabello, el maquillaje, la ropa, las uñas, ni todo lo que te hagas, si tu vida es un caos y no te gusta lo que haces. La seguridad y la satisfacción de hacer lo que tú quieres son los remedios que te hacen ver realmente bella”. 

Acércate a Ingrid…

Nombre completo: Ingrid Coronado Fritz.

Día de nacimiento: 12 de Julio de 1974.

Signo zodiacal: Cáncer.

Lugar de nacimiento: México DF.

Una virtud: La alegría.

Un defecto: Lo necia.

Color de ojos: Miel.

Le gusta comer: ¡Sí y mucho!… principalmente los pasteles de chocolate, pastas, atún, tacos, ¡Soy muy tragona!.

Color favorito: Azul.

Estudios: Estudié licenciatura en composición musical y ahora estudio filosofía.

Pasatiempos: Leer, practicar yoga, bailar y escuchar música.

Libro favorito: La princesa que creía en los cuentos de hadas.

Debilidad: Mi hijo Emiliano.

Talento sin fronteras

Por Adriana D’Angelo.

A principios del mes de enero de 2008 se estrenará el filme “One Missed Call” (Llamada perdida), una historia de horror del director Eric Valette, donde muchas personas comienzan a recibir aterradores mensajes de voz en sus teléfonos, en los cuales se le habla sobre sus propios futuros, incluyendo el día, la hora y otros detalles de su muerte.

Además de la trama, lo más interesante para la comunidad hispana acerca de esa historia anglosajona es que dentro del elenco actúa la actriz mexicana Ana Claudia Talancón, a quien no sólo verán – o han visto – en esa película, pues en los últimos meses ha participado en otras grandes producciones Hollywoodenses como: “El amor en los tiempos del Cólera” – donde tubo el placer de rodar todas las escenas con su actor favorito Javier Bardem – y “Days of Wrath”.

Al mismo tiempo, Ana Claudia ha estado trabajando en otras producciones mexicanas, entre ellas “Los Justos”, “Mujer Alabastrina”, “Purgatorio” y “Arráncame la Vida”, una versión cinematográfica del exitoso libro de Ángeles Manstretta, en la cual protagonizará, haciendo el papel de Catalina, junto a Daniel Giménez Cacho.

En fin, este joven talento mexicano no ha tenido fronteras de idiomas, ni tiempo, ni espacio para decir “sí” a todos los proyectos que han captado su interés durante los últimos meses.

Ana Claudia Talancón abrió un espacio dentro de su apretada agenda durante el rodaje de “Arráncame la Vida” para contarnos como se siente con todo el trabajo que le ha mantenido ocupada actualmente: “Todos los proyectos en los que estoy participando son maravillosos”.

Afirmó que se siente completamente cómoda haciendo papeles tanto en español, como en inglés, porque a pesar de nacer y criarse en México, su madrastra es americana y siempre tubo contacto con el idioma y la cultura, así que se maneja en ambos de forma natural.

Entre sus metas profesionales sueña con “Viajar más con mi trabajo, quiero que mis películas me lleven a recorrer el mundo. Algún día también quisiera trabajar con algunos directores que admiro, como: Alejandro González Iñárritu, Alejandro Cuarón, y… ¿por qué no?, el veterano Martin Scorsese.

Desde que comenzó a actuar en 1993 Ana Claudia Talancón ha participado en películas como “Fast food nation” del estadounidense Richard Linklater, “Las Vírgenes de Juarez” y “El Crimen del Padre Amaro”, una controversial historia que la dio a conocer a nivel internacional, junto al también mexicano, Gael García Bernal.

DELICIOSO GOURMET LATINO

Por Adriana D’Angelo 

La experiencia de conocer y entrar en contacto con Ingrid Hoffmann es “simplemente deliciosa”, no en vano ese ha sido el nombre elegido para su programa de televisión que se transmite con gran éxito cada semana por la señal de Food Network, la cadena de arte culinario más importante de los Estados Unidos que también se emite en muchos países del mundo.

Esta colombiana, nacida en Barranquilla, ha roto los esquemas y las barreras del idioma, convirtiéndose en la única hispana que produce y conducedos programas nacionales simultáneamente, uno en español y el otro en inglés.

En el año 2004 nació “Delicioso”, la versión en español que se transmitió inicialmente en la cadena Cosmopolitan TV de Hearts Entertainment  para toda Latinoamérica, luego se emitió para todos los Estados Unidos a través de Direct TV, hasta llegar a la programación de Galavisión, donde se puede ver todos los fines de semana.

En Julio de 2007, el sueño del crossover se convirtió en realidad. Después de su aparición en el famoso programa de Martha Stewart fue contactada por Food Network y, luego de mucho trabajo, preparación y producción salió al aire “Simple Delicioso”, donde Ingrid Hoffmann representa a través de exquisitas y divertidas recetas, el arte gastronómico de los 22 países latinoamericanos.

Para Ingrid ha sido todo un reto, el hecho de representar a todos los países hispanos mediante sus platillos típicos, secretos de cocina y sazones diversas, pero lo ha desempeñado de tal manera que todos se mantienen contentos y la sintonizan, tanto en español como en inglés.

“Mi platillo favorito varía de acuerdo a mi estado de ánimo… pero me encanta mi Salmón en Salsa de Guayava y los Camarones en Brandy y Ajo”.

El éxito de esta emprendedora hispana radica en el empeño que ha puesto en la evolución de su carrera. El camino ha sido largo y le ha presentado muchos retos. Sus conocimientos culinarios han tenido una base prácticamente empírica, creció viendo a su madre -quien es una Cordon Bleu-trained chef-  preparando banquetes todos los días de la semana, lo cual despertó en ella una especie de instinto gastronómico. A principios de la década de los noventa, abrió junto a su madre y otros dos socios el restaurant Rocca en una prestigiosa zona de Miami, más tarde éste se convertiría en el sitio de reunión predilecto de muchas celebridades del área.

A la par de sus conocimientos prácticos, ha tomado clases de culinaria en varias partes del mundo. “Antes de viajar a cualquier lugar, trato de buscar personas o escuelas que puedan darme lecciones de la cocina típica de esa área, para mí esa es la mejor forma de aprender la cultura de un país nuevo”, comenta Ingrid, quien gracias a esas clases ha logrado crear un amplio menú de recetas internacionales que divierten a sus espectadores y llenan de creatividad las mesas de quienes deciden poner en práctica sus consejos.

En medio de una vida llena de trabajo, luces, cámara, acción y compromisos, Ingrid Hoffmann guarda un tiempo para sí misma, para la introspección. Guiada por los consejos de Isabel Baeza (escritora de nuestra sección mensual de psicología y crecimiento personal) practica regularmente la meditación en movimiento y el positivismo en todos los aspectos de su vida. Se describe como: “un alma de paz, rodeada de los ángeles y la luz divina”.

“Una velada perfecta para mí sería una cena muy informal pero deliciosa, con los más íntimos familiares y amigos, todos cocinando y tomando en la cocina -ojalá que pudiéramos estar descalzos- con mucha riza y música, disfrutando de una sobremesa de muchas horas donde hablemos de literatura, cine y muchos chistes”.

La presentadora de dos programas semanales bilingües confiesa que cada idioma tiene su encanto y cada público representa un reto diferente. Cuando le preguntamos cuál rol le gustaba más entre ser chef y presentadora de televisión, Ingrid respondió con mucha seguridad: “los dos me divierten y me apasionan”.

Asegura que, aunque está muy satisfecha con los productos audiovisuales que desarrolla actualmente -contando con altos niveles de sintonía-, está abierta a cualquier otro reto que se le presente, y no se intimidaría ante la posibilidad de hacer otro tipo de programa diferente a los de culinaria. Además comentó que de no ser presentadora de televisión, le hubiese gustado ser: “roquera, humanitaria tiempo completo, piloto de carreras de automóviles, arquitecta o diseñadora de interiores”, respuesta que evidencia su personalidad ecléctica.

“Admiro a mi madre Ayaan Hirsi, a Oprah Winfrey y a tantas otras personas que, aunque no son famosas, luchan cada día por la paz y los derechos humanos” comentó la presentadora de origen colombiano.

Por lo pronto su presencia en Food Network está asegurada mientras el público siga encendiendo el televisor a la hora de su aparición. A principios del 2008 lanzará al mercado su primer libro titulado: “Simply Delicioso: A Collection of Everyday Recipes with a Latin Twist” (Simplemente Delicioso: Una colección de recetas diarias con toque latino), publicado por Clarkson Potter. Entre otros planes para el futuro, Hoffmann señala que desea sacar adelante su fundación “Oye Chica!”, y ayudar a preparar a jóvenes de bajos recursos que sueñen con aprender sobre la industria de la gastronomía. 

Por Adriana D’Angelo.

La cantante de origen colombiano, Carolina La O, es una fiel representante de la hispanidad. Su cercanía irradia una especie de calor humano difícil de describir y capaz de fundir las miradas de todos sus espectadores. En el escenario lo deja todo, como digna representante de nuestra raza latina, su piel es del color de nuestra tierra y no por casualidad, nació bajo la influencia de  Aries, uno de los tres signos zodiacales del elemento Fuego.

D’Latinos Magazine conversó en íntimo con esta belleza colombiana mientras el ojo del fotógrafo capturaba las exóticas imágenes que decoran estas páginas.

CAROLINA LA ORIUNDA DE MANIZALES

¿Te sientes orgullosa de tu herencia latina?

Demasiado, ser latina es una de las bendiciones más grandes que he recibido de Dios.

 ¿De qué manera Carolina La O transmite su hispanidad?

A través de mi voz, de mi sentir, de mis ganas de vivir, y de la manera tan particular y maravillosa de ver la vida… ¡con los ojos y la alegría de una latina!.

¿Cuándo nació tu amor por la música?

Realmente la música no nació en mí, yo nací con la música impregnada en mis venas y con ese loco amor por ella. Mi mamá fue cantante desde muy pequeña y en uno de sus mejores momentos tuvo que elegir entre continuar su carrera o tenerme a mí.

¿Hace cuánto tiempo vives en los Estados Unidos?

Esta historia es como de gitanos, porque inicialmente vine desde Bogotá a vivir en Nueva York en el año 2000, luego me mudé a Puerto Rico en el 2001 y allí me quedé hasta el 2003, cuando decidí radicarme en Miami, donde he vivido hasta el momento, y espero ya no tener que mudarme más porque esa ciudad me encanta.

¿Qué es lo que más recuerdas de tu país natal Colombia?

Todo, de hecho viajo muy a menudo con o sin motivo, porque no tener a mi familia cerca me hace doler el corazón, entonces como no soy nada masoquista… ¡los visito tan seguido como puedo!.

¿Tu familia te apoya en la carrera?

Siempre lo ha hecho, como ya te comenté, mi madre es también cantante, por lo que siempre he sentido que mi carrera es el sueño de las dos. Por otra parte, mi padre desde niña ha sido mi más fiel admirador, debe ser porque me ama… pero ha comprado todos mis discos.

¿Tienes alguna otra profesión a la par de la música?

Sí, soy Administradora de Empresas, egresada de la Universidad Externado de Colombia en Bogotá, y lo conseguí después de hacer un trato con mis padres: yo me convertía en una Administradora de Empresas profesional “para asegurar mi futuro”, y ellos me apoyaban en mi carrera como cantante “porque ya iba a tener como administrarla”

UN POCO DE SU FUEGO

Describe tu producción discográfica: De mi fuego

De mi Fuego, es algo así como mi trabajo de graduación, porque nunca antes me había involucrado tanto en alguno de mis discos, en él tuve la oportunidad de componer, proponer varias ideas y conceptos, participar dentro de toda la producción y grabación y, además, darme el gusto de fusionar la música tropical con la que siempre he estado relacionada y mi música folklórica colombiana. Algunos de los compositores que participaron en ella son: como Didier Hernandez, Maria Isabel Saavedra, Joche, Pilar Quiroga, entre otros.

¿Cómo defines tu estilo musical?

Me considero una intérprete de música que alegra el corazón.

¿Cómo te ha ido con el Tour Mi fuego?

Muy bien, Gracias a Dios este tour me regresó a muchos de los escenarios que me vieron emprender mi carrera y, donde hoy en día, con el cariño y la fe del público, se consolida cada vez más.

¿Cual ha sido la receptividad del público?

Buenísima, he recibido el cariño suficiente para recargar las baterías por un buen tiempo y el mejor motivo para no volver a ausentarte nunca de los escenarios.

¿Por un largo periodo estuviste fuera del mundo del espectáculo, un poco perdida, qué hiciste durante ese tiempo?

En aquella época hice algo que desde hacia mucho tiempo no había podido volver a hacer: Vivir una vida normal, compartir con mi familia y mudarme a Miami para darme la oportunidad de tener mis cosas, mis recuerdos, mis maletas y yo en el mismo lugar.

MAS ALLÁ DE LA MÚSICA

Cuéntanos sobre tu inclinación hacia la conducción de televisión

La conducción me encanta porque considero que, contrario a lo que muchos piensan, debes tener un don especial para animar y caerle bien al espectador, y parte de los ingredientes de una buena conductora se pueden obtener con una larga experiencia como artista.

¿Cuales son las proyecciones de tu carrera para el futuro próximo?

Ahora estoy terminando mi gira por los Estados Unidos y comenzando un proyecto que me llena de emoción, pues vamos a volver a reunirnos los integrantes originales de Alquimia para hacer un Tour de celebración por los 10 años del grupo, esto será muy emocionante y estoy ansiosa porque comience ya.

¿Tienes planes de boda a la vista?

No, por ahora no, pero cuando los tenga ¡D’Latinos lo sabrá primero!

Tres palabras que describan a tu príncipe azul…

Protector, Transparente, Amoroso

CAROLINA LA O DE CERCA…

Nombre Completo: CAROLINA OVALLE ARANGO

Día de nacimiento: 12 DE ABRIL

Signo zodiacal: ARIES

Lugar de Nacimiento: MANIZALES (COLOMBIA)

Una virtud: CREO EN EL AMOR Y EN LAS PERSONAS

Un Defecto: NO SOY MUY BUENA PARA ESPERAR, QUIERO QUE TODO SUCEDA YA!!!

Color de ojos: CAFE

Te gusta comer: DE TODO Y MUCHO

Colores favoritos: NARANJA, AMARILLO, FUCSIA, AGUAMARINA

Pasatiempos: PATINAR

Le gusta escuchar: CUALQUIER TIPO DE MÚSICA , SOY MELÓMANA!

Debilidad: SOY MUY SENSIBLE, PORQUE CUANDO AMO, LO HAGO AL 100% DE MI CAPACIDAD.

Fortaleza: LA PERSEVERANCIA